Modulos con sustracciones

Módulos con sustracciones

objetivo: elaborar distintos módulos en planos positivos y negativos.

descripción: realizar con las figuras que aviamos recortado sustracciones y posteriormente elaborar distintos módulos negativos y positivos en planos negativos y positivos los planos debían ser de cartulina opalina de 22 x 22 cm y y en los planos positivos debíamos de poner las figuras negativas y luego figuras negativas deberían de ir en un plano positivo luego debíamos de combinar las figuras negativas y positivas en un plano negativo.

mi calificación fue de 3/4/4.

Figura - fondo" copa de Rubin

figura-fondo copa de rubín

objetivo: realizar la copa de rubín con nuestro perfil.

descripción: primero teníamos que tomarnos una foto de perfil de uno mismo y posterior posteriormente aumentar la foto y copiarla en cartulina opalina de 30 x 40 pero debíamos hacerlo en un lado y del otro lado también sin que se juntara nuestra nariz y solo debíamos de copiar el contorno de  nuestro rostro y pintarlo con politec negro.

Interacción de figuras geométricas a base de cerramientos

Interacción de figuras geométricas a base de cerramientos

objetivo: aprender como es un cerramiento y hacer figuras con cerramiento.

descripción:la elaboración de la composición "interacción de figuras geométricas a base de cerramientos" en diferentes tamaños y posiciones; en cartulina opalina 30 x 40 y pintura politec negra y tinta china o plumón

primero para entender que era un cerramiento hicimos un circulo y hay adentro hicimos cerramiento esto fue echo con plumón negro

después con linea y sin hacer ningún circulo  con puras lineas y curvas íbamos a formar un circulo y eso esa cerramiento cuando nuestros ojos pueden completar una figura sin necesidad de que este marcado su contorno

después íbamos a hacer lo mismo pero ahora con lineas gruesas y delgadas y que se viera una figura adentro o casi adentro del circulo.

después de que ya teníamos la idea de que era un cerramiento nos pidieron que con la forma de la figura que aviamos ocupado para la figura llena y vacía la íbamos a ocupar pero ahora haciendo cerramiento con ella y deberíamos de ocupar politec para las lineas gruesas y estilografos para las lineas delgadas

después en clase nos evaluaron y mi calificación fue de 4/3/3/2=12/20

Relación espacial figura vacía - figura llena

objetivo: elaborar una composición de figuras vacías y figuras llenas 

descripción: realizar una figura central base y interactuar figuras vacías de diferentes tamaños y en diferentes posiciones. primero en un borrador (en 1/4 de papel mantequilla) y posterior mente en cartulina opalina de 30 x 40

en 1/4 de cartulina opalina a mano alzada iba a realice un triangulo y esa seria mi figura base en la cual iba a interactuar figuras vacías de diferentes tamaños y diferentes posiciones y con diferentes grosores  y algunas las hice saliendo casi de la figura base .posterior mente iba a pintar mi figura base con plumón negro sin pintar las figuras que interactuaban en ella.

después de tener mi borrador volví a realizar la misma figura pero ahora con mi material de dibujo(escuadras. compás etc.)y cuando terminara de trazar mi figura la íbamos ahora con politec negro al igual que como en el borrador que aviamos realizado

Relación espacial figura vacía - figura llena

objetivo: elaborar una composición de figuras vacías y figuras llenas 

descripción: realizar una figura central base y interactuar figuras vacías de diferentes tamaños y en diferentes posiciones. primero en un borrador (en 1/4 de papel mantequilla) y posterior mente en cartulina opalina de 30 x 40

en 1/4 de cartulina opalina a mano alzada iba a realice un triangulo y esa seria mi figura base en la cual iba a interactuar figuras vacías de diferentes tamaños y diferentes posiciones y con diferentes grosores  y algunas las hice saliendo casi de la figura base .posterior mente iba a pintar mi figura base con plumón negro sin pintar las figuras que interactuaban en ella.

después de tener mi borrador volví a realizar la misma figura pero ahora con mi material de dibujo(escuadras. compás etc.)y cuando terminara de trazar mi figura la íbamos ahora con politec negro al igual que como en el borrador que aviamos realizado

Relación espacial de figuras geométricas con líneas de tensión

Relación espacial de figuras geométricas con líneas de tensión

objetivo: realizar figuras geométricas con lineas de tensión 

descripción: en 174 de papel mantequilla el profesor nos pidió que hiciéramos figuras y que posterior mente con lineas de tensión como nos explico en clase.

 aquí realizamos dos figuras una que fuera llena y una vacía que le pusiéramos lineas de tensión y que esta podía tocar un extremo de la otra figura

aquí volvimos a hacer la misma figura pero ahora una de ella tenia que estar sobre la otra.

luego realizamos tres figuras pero las lineas de tensión de estas no debería de tocar a la otra figura.

luego en profesor nos dijo que hiciéramos 5 laminas con 3 figuras que estuvieran en la esquina de nuestro plano y que no tocaran sus lineas de tensión y luego que para la próxima clase el nos diría cual íbamos a utilizar para nuestro examen y esta fue la lamina que escogió el profesor para que yo trabajara en mi examen.

luego de ver escogido una lamina la volví a hacer pero ahora en cartulina de 30 x 40 y que las figuras fueran iguales a las de plano y con sus respectivas lineas de tensión. posteriormente nos dijo que las uniéramos con otras figuras ya sea un circulo un triangulo un cuadrado y que cuando termináramos de hacer esto que pintáramos todas las figuras de politec negro y que escogiéramos una y que esa iba de rojo y que las lineas de tensión las remarcáramos con un estilográfos (.1).

yo escogí el circulo grande ya que esta es la que une a todas las figuras

Zaha Hadid

(Bagdad, 1950 - Miami, Estados Unidos, 2016) Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí pasaría la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales.

en 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su capacidad de adaptación a los proyectos más diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó el Proyecto de Reestructuración y Renovación de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao (España) que planeaba convertir en isla. Otros de sus proyectos en España fueron el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower en Barcelona, los interiores del Hotel Puerta América de Madrid, la biblioteca de la Universidad de Sevilla y los rascacielos de Durango (Vizcaya).

Obras

Heydar Aliyev Center. Baku, Azerbaijan

Zaha Hadid ganó el premio a diseño del año del London Design Museum con esta obra. Cuenta con un centro de conferencias, museo, oficinas y salas de exposiciones.

The Riverside Museum. Glasgow, Escocia

Su forma simboliza la relación dinámica que existe entre la ciudad de Glasgow y la construcción naval. La fachada de vidrio permite que la luz natural inunde los interiores.

Phaeno Science Centre. Wolfsburg, Alemania

Es un museo científico de carácter didáctico dirigido a niños y jóvenes.

London Aquatics Centre. Londres, Inglaterra

Fue construido para las Olimpiadas en 2012, en su interior hay dos albercas de 50 metros de largo

Pierresvives. Montpellier, Francia

Es la unificación de tres instituciones -archivo, biblioteca y departamento de deportes- en un solo edificio.

Rosenthal Contemporary Arts Centre. Cincinnati, EUA.

Uno de los pocos diseños de la arquitecta que en los que no ocupó formas orgánicas, este es el primer museo en Estados Unidos diseñado por una mujer.

Literalmente es el último proyecto de Zaha, finalizado por su equipo', dice Patrik Schumacher, director deZaha Hadid Architects (ZHA) sobre el diseño de la exhibición Kurt Schwitter: Merz en la Galerie Gmurzynska de Zúrich, Suiza.

Con 70 obras que abarcan toda la carrera del fallecido artista alemán Kurt Schwitters, el diseño de Hadid es una reflejo de Merzbau, una (destruida) escultura que ocupó todos los espacios de su oficina entre 1923-1937.

bibliografia:

http://www.archdaily.mx/mx/tag/zaha-hadid

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hadid.htm

http://www.elle.mx/decoration/2016/03/31/las-11-obras-mas-impactantes-de-zaha-hadid/

Rem koolhaas

Remment Lucas Koolhaas nació en Róterdam y vivió durante cuatro años de su adolescencia en Indonesia. Terminados sus estudios escolares, hijo de un escritor y nieto de un arquitecto, absorbe ambas profesiones para desarrollarlas a lo largo de su vida. Antes de dedicarse a proyectar edificiostrabajó como guionista de cine y ejerció de periodista.  Se dedicó inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo de La Haya. Posteriormente estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres.

Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de arquitectura junto con tres socios (entre ellos, Madelon Vriesendorp, su esposa), al que le dio el nombre de Office for Metropolitan Architecture (OMA). Recientemente OMA segregó una parte de sus labores en una segunda oficina AMO.

Aunque en España es menos popular que Foster, Richard Meier, Alvaro Siza o Philip Johnson, reconocidos también con el Pritzker, el máximo galardón para los arquitectos, Koolhaas es una figura fundamental para entender el desarrollo de la arquitectura contemporánea.

obras representativas

• 1988 - Edificio Grand Palais (Lille, Francia)
• Plan maestro de desarrollo urbanístico (Lille, Francia);
• Centro Euralille (Lille, Francia);
• 1988 - Teatro de la Danza de Holanda (La Haya, Holanda) (
• 1991 - Villa Dall'Ava (Saint-Cloud, París) 
• 1991 - Viviendas Nexus (Fukuoka, Japón);
• 1993 - Museo de Arte Kunsthal (Rotterdam);
• 1993-97 - Edificio multifuncional Educatorium, Universidad de Ultrecht (Ultrecht, Holanda);
• 1997-2003 - McCormick Tribune Campus Center (IIT , Chicago, EEUU) (puede verse en la Wikipedia en inglés en: en:McCormick Tribune Campus Center;
• 1998 - Casa unifamiliar en Burdeos (Burdeos, Francia)
• 1999 - Second Stage Theatre (Nueva York);
• 2001-02 - Museo Guggenheim de Las Vegas (Las Vegas, EE.UU.);
• 2001-05 - Casa da Música (Oporto, Portugal);
• 2004–09 - Sede de la Televisión Central de China (Pekín, China) (Edificio CCTV);
• 2003 - Embajada de los Países Bajos en Berlín (Berlín, Alemania) 
• 2003-05 - Museo de Arte de la Universidad Nacional de Seúl (Seoul) 
• 2004-09 - Teatro Dee y Charles Wyly (Dallas, Texas) 
• 2004 - Biblioteca Central de Seattle (Seattle);
• 2006 - Pabellón de la Serpentine Gallery (Londres);
• 2006 - Shenzhen Stock Exchange (Shenzhen, China);
• 2006-09 - Milstein Hall, (Cornell) 
• 2007 - Proyecto Torre Bicentenario (México, D.F). Cancelado;
• Centro de Congresos de Córdoba (Palacio del Sur) (Córdoba, España). Cancelado;
• 2008–10 - Edificio del 23 East 22 Street (Nueva York)
• 2008–10 - Bryghusprojektet, (Copenhague);
• 2009 - Riga Port City (Riga);
• 2009-13 - De Rotterdam, (Róterdam);
• 2010 - New Court, St. Swithin's Lane (Londres).
• Diseño de las tiendas de Prada para todo el mundo (Nueva York: 2003, Los Ángeles: 2004)

bibliografia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Rem_Koolhaas

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=84

Oscar Niemeyer

Hijo de Oscar de Niemeyer Soares y de Delfina Ribeiro de Almeida, Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad.

Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía encontrar una carrera en ese nicho.

En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido Comunista de Brasil. Niemeyer era sólo un niño en la época de la Revolución Rusa de 1917, y por motivo de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un joven idealista. Fue un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel Castro una vez dijo: Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta. Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo personal de algunos de ellos.

En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. En su interior está decorada con azulejos y frescos pintados por Cándido Portinari. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo.

Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952. En 1954 desarrolló el avanzado proyecto privado Casa Niemeyer en la localidad de Pedro del Río en Río de Janeiro que le daría prestigio nacional revolucionando la arquitectura brasileña en los años 60. La casa Niemeyer es uno de los pocos proyectos privados que el afamado arquitecto desarrolló. En 1955 trabajó con el arquitecto venezolano Fruto Vivas en el diseño del Museo de Arte Moderno de Caracas, una estructura futurista de pirámide invertida que nunca se construyó pero que inspiró algunas de sus obras como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.

En 1962 Niemeyer fue nombrado coordinador de la Escuela de Arquitectura de la recién creada Universidad de Brasilia. Ese mismo año viajó a Líbano para proyectar la Feria Internacional y Permanente en Trípoli. La noticia del golpe militar contra el presidente brasileño João Goulart, en 1964, le sorprendió de viaje por Europa e Israel, donde proyectó la Universidad de Haifa. Un año más tarde se retiró de la Universidad de Brasilia, junto a otros profesores, como protesta contra la política universitaria del régimen militar brasileño.

algunas obras

museo del arte contemporaneo de niteroi

Realizada por Niemeyer a los 100 años de edad, el museo se levantó en la ciudad de Niterói y es una de sus señas de identidad. El edificio tenía 16 metros de alto y una cúpula con un diámetro de 50 metros con tres pisos.

catedral de brasilia

Terminada en 1970, se trata de la catedral metropolitana de la ciudad de Brasilia. Una enorme estructura hiperboloide de secciones asimétricas construida sobre hormigón y cuyo techo de vidrio parece abrirse al cielo.

congreso nacional brasileño

La obra, inaugurada en 1960, significó la transferencia de la capitanía de Río de Janeiro a Brasilia. Sede del poder legislativo federal en Brasil, la estructura está compuesta por dos semiesferas a los lados (Senado y Cámara de Diputados) junto a dos torres de oficinas.

palacio planalto

Sede del poder ejecutivo del Gobierno Federal brasileño, el edificio comenzó a construirse en 1958 como parte del proyecto de Niemeyer en Brasilia. Consta de cuatro pisos de altura y tiene una superficie de 36.000 m². Su idea era proyectar una imagen de simplicidad y modernidad utilizando líneas y ondas para componer las columnas y estructuras exteriores

sede de las naciones unidas en nueva york

Niemeyer participó junto a un reputado grupos de arquitectos (entre ellos Le Corbusier) en la elaboración del proyecto del edifico principal de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York en 1952.

bibliografia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Niemeyer

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/niemeyer.htm

Louis Kahn

Nacido el 20 de febrero de 1901 en la isla de Osel, Estonia.en el seno de una humilde familia judía.su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky) En 1905, a los cuatro años, emigra junto a su familia a Estados Unidos instalándose en Filadelfia donde vivirían muy pobremente.Fue educado en una rigurosa tradición Beaux-Arts, con su énfasis en el dibujo,

De 1920 a 1924 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Pensilvania. En estos años entra a trabajar en el estudio de Hoffman y Henon, como diseñador, y en el de John Molitor, en el que llegará a ser jefe de proyectos como el del plan regulador de Filadelfia.

En 1924 obtiene el título de arquitecto por la universidad de Pennsylvania y dedicaría los veinte años posteriores a colaborar con otros colegas en diversas obras, sobre todo de carácter residencial.

Trabaja con Paul P. Cret (1929-1930) y con Zantzinger, Boire y Medary (1930-1932). Posteriormente viaja a Europa. En 1937 abre su propio estudio en Filadelfia y forma compañía, al comienzo de los años '40, con George Howe, uno de los pioneros de la arquitectura moderna y del estilo internacional en los EE.UU. Un año más tarde, se unirá al estudio Oscar Stonorow.

Tras la gran depresión económica que se produjo ese año organizará un grupo de 30 arquitectos e ingenieros en paro con los que hará estudios sobre nuevos sistemas constructivos y proyectos urbanísticos residenciales, con objeto de eliminar el chabolismo. Durante estos años de crisis dedicará un gran esfuerzo a teorizar acerca de la vivienda obrera, como los estudios que le manda la Municipalidad de Filadelfia sobre viviendas económicas, el barrio Jersey Homes Steads de Highstown, etc. en 1941.

Su proyecto en equipo para la Carver Court War Housing (1942-1943) en Coatsworth (Pennsylvania) fue uno de los primeros en obtener un amplio reconocimiento.

En 1947 dirigirá la ampliación de la Universidad de Yale y entrará como profesor, impartiendo clases hasta 1957. En 1950 el gobierno de Israel lo invita a trabajar como asesor de la planificación urbana y de la vivienda. Ese año y el siguiente los pasará en la Academia de Roma desde donde hará diversos viajes por países mediterráneos.

Fue profesor en las universidades de Massachusets, Cambridge y Pensilvania.

Kahn tuvo tres familias con tres mujeres diferentes: su esposa Esther, su compañera de trabajo Anne Tyng, y con Harriet Pattison. Su hijo con esta última, Nathaniel Kahn, retrató la vida del arquitecto en un documental titulado "Mi arquitecto: el viaje de un hijo", que fue nominado al Oscar en 2003. En él participaron renombrados arquitectos como B.V.Doshi, Frank Gehry, Philip Johnson, I. M. Pei, y Robert Stern, pero también muestra sus complejas relaciones familiares, así como las inusuales circunstancias de su muerte.

No poseía ningún parentesco con su colega y compatriota Albert Kahn.

Murió el 17 de marzo de 1974 de un ataque al corazón en los servicios de la estación de Pensilvania de Nueva York. Acababa de regresar de un viaje de trabajo en la India.

algunas obras 

• Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven
• Laboratorios Richards de investigación médica, Universidad de Pensilvania, Filadelfia (1957–1965)
• Biblioteca de la Phillips Exeter Academy , Exeter, Nuevo Hampshire (1965–1972)
• Instituto Salk, La Jolla, [[]], (1967–1972)
• Proyecto para la Sinagoga Hurva, Jerusalén, Israel, (1967–1974)
• Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut, (1969–1974)
• Indian Institute of Management, Ahmedabad, India
• Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas, EE. UU.
• Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladés

bibliografia:

http://louiskahn.es/

https://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Isadore_Kahn